放下电话，谢兰生又想起凤毛某部片子的经历了。那是凤毛首次试水商业电影，被人唱衰, 不过最后一家公司还是决定当出品方。当时凤毛十分感激, 可片子被做出来后，那个大佬突然要求他小三的编剧署名。因为已经做出来了, 电影版权是人家的，孙凤毛本人性格跟谢兰生又不一样, 于是咬牙点头认了，让小三当联合编剧。孙凤毛跟几乎所有六代导演是一样的, 2003年后的片子均由老制片厂出品、发行，比如上影，那回试水商业电影是头一回“为钱折腰”。当时孙凤毛跟谢兰生说：“他们不仅塞演员, 还塞主创！”
　　谢兰生又叹了口气。
　　电影片长已经修了, 内容也已经压了，现在连大纲都要改吗？
　　这实在是不能接受。
　　…………
　　最后，谢兰生与新未方面的碰头被安排在周三。
　　谢兰生又带着制片蓝天到新未去讨论演员。
　　谢兰生挺喜欢蓝天的。蓝天是他本科同学，在大二的“比赛”当中，他们两个为赢经费选择了拍容易中的, 老师们也非常支持，最后他果然被选中，可思考后决定放弃，因为突然感觉自己“丢了初心”“走了歪路”，当时蓝天觉得好导演们非常需要陪伴者，于是后来去了纽约，学了经验当了制片。因此，蓝天能力是很强的，对于导演十分体贴。
　　他在这部《去岳阳》里也始终是支持兰生的，可，电影制片人并不若在好莱坞那般重要，新未视频十分固执，蓝天也是无能为力。新未公司并不相信制片人的专业判断，更相信自己，也不会像美国一样不愿得罪大制片人、只因后者手里有着好的导演好的剧本，新未认为目前行业资本才是最中心的。
　　这回，会议室又换了一间，还是在顶层，文远、阮成、吴九一等全到齐了。
　　“文总，阮总，”谢兰生说，“再加角色真不合适。现在，《去岳阳》的主要人物里里外外有六个了。片长只有两个小时，可角色需要立体、饱满，人物太多会分散掉电影观众的感情，也就不会跟着一起哭和一起笑了。而且，《去岳阳》是要在咱们‘网络影院’上播放的，那电影观众的注意力必定会十分分散，一会儿聊个天儿，一会儿发个微信，增加角色会让大家更分不清谁是谁了。现在六个主要人物是我能力的极限，我为区分这六个人在各方面绞尽脑汁，在各方面很花心思，再加一个就模糊了，没记忆点了。他的存在只会压缩其他人的出场时间，耽误其他人的角色塑造。我删不掉用来表现其他人的剧情内容了。120分钟的片子，平均摊到每个角色的身上是20分钟，假设这个新的角色一共只出场十来分钟——不能再少了吧，其他人的塑造时间就只剩下18分钟了，一下减掉十分之一！”
　　顿顿，谢兰生又道：“而且，现在用的幽默方式更加适合电影载体，这个已经在无数的电影中被印证过了啊。如果强加相声、逗捧，在效果上会打折扣的，很违和。另外也破坏统一性。”
　　统一，是最考验电影导演专业功力的东西。一部电影需要拍摄几个月甚至几年，保证电影每一场的气氛、演出、灯光、摄影完美统一不露破绽是很难的。谢兰生挺不希望让相声演员破坏气氛的——有他们在的场合，跟没有他们在的场合，恐怕感觉会不一样。
　　制片蓝天也在一边施展技巧、努力说服。
　　文远他们认真听完，接着，文远十指交叉，轻轻一叹，摆出无奈的样子，说：“谢导，蓝制，你们意思我也明白。但是，我们这边这样要求自然也是有道理的。文艺电影的受众群主要就是明星粉丝，它们甚至比商业片更加需要明星加盟。而男三的搞笑方式是电影的，还是相声的，观众不会真正在意，也真的不懂。您是一个专业人士，很可能是想多了。他们不懂。至于统一性……”
　　谢兰生：“……”
　　文远继续说下去：“谢导，您看一看没明星的文艺电影总票房吧。可以看到，跟有明星的文艺电影天差地别。”
　　“是啊，”一个姑娘唱黑脸道，“谢导，我说实话，不太中听，你们还请不要在意。谢导没能拿奖的片票房也就几千万啊！去年上映的《四月天》最终票房是3000万，2010年的《今年春天》则是1500万，2007年的《白马》只有区区300万！打破文艺电影票房历史纪录的三部片有特殊性。2006年的《苍茫大地》是拿到了金狮奖，2008年的回归之作是拿到了威尼斯最佳导演，2013年的那部片子是谢导您唯一过亿的，也带着奖，并不具备说服力。我们实在不大想让这部片子无声无息。”
　　她还没说完，文远便朝她摆了摆手，示意她太唐突了，把话茬给接了过去：“我们希望《去岳阳》能带带‘网上文艺影院’，明星效应可以说是必须要的、不能丢的。我们也是有苦衷的。”
　　想想，又说：“我们这边讨论过了。加一个角色，加一点点戏，应该也还好。”
　　谢兰生字字沉重：“可是万万真不适合。”
　　文远笑：“谢导，请您无论如何想想办法。您说过，《去岳阳》的拍摄手法比较适合网络播放，不参展评奖——我们知道那些东西其实也是比较缥缈的。那，很多东西，观众不会真正在意的，也确实不懂。”
　　谢兰生：“……”
　　兰生、新未在万万的问题上面无法统一，话题转到张右右上，争议依然无法解决。
　　文远好像也感觉到谢兰生是一硬骨头，有些头痛：“谢导，咱们利益是一致的。新未希望这部电影的点击量能冲高些，票房也冲高些，我们相信您也是。我们这边已经投了上百部的电影了，几个明星是绝对能大幅带动观影人数的。”
　　这时，先前那个唱黑脸的小姑娘又再度开口：“谢导，我们新未并不想砸没明星的电影片子，而且，还是一部阴沉的、讲‘梦想破碎’的没明星的电影片子。观众要爽，要满足，不想动脑更不想思考。您总归要有一个点能让他们爽一爽的呀。明星可以是这个点。”
　　“李潇！”文远再次喝止了她，重新转头对兰生说，“谢导，我们保证，不会干涉电影其他的方面了。我们这边就只希望电影能有两个明星，撑撑场面，保证底线。其他东西一概不过问。甚至说，我可以把电影预算再往上面加一加，您不需要赶着完工，想怎么拍就怎么拍，想拍几条就拍几条。我知道，加张右右还有万万让您感觉比较棘手，那，您慢慢儿地想办法，多试一试，比较比较，不用着急电影预算，可以拍到满意为止。”
　　一般来说到这份上导演一定会妥协了。
　　可谢兰生不打算退。
　　他忍不住悲哀地想：他是一个大牌导演，对方已经算客气了。那，另外99%的电影导演是不是更没有筹码？
　　是不是，先被砍掉脚，再被砍掉手，最后只剩一缕头发还在空中左右飘动？
　　他能理解电影投资非常需要收益回报，也知道是这些资本在促进着行业繁荣，但谢兰生总是觉得，投资不能杀鸡取卵。投资，应该让艺术家跟支持者双双获益，而不是只有一方最大程度地获益。大家需要共同考虑整个行业生态系统，要保证一个模式能长久地运作下去。
　　谢兰生觉得，目前这个艺术领域，真的需要源源不断人傻钱多的投资者。
　　另外，他也认为，纯靠资本是有问题的，还是很大的问题，因为资本必然会为电影导演套上枷锁。
　　中国有些电影基金，比如兰生电影基金，可是这些电影基金只能算是杯水车薪，欧美国家在这方面反而比较系统、成熟，比如，法国是有影视资助专项基金的，由直属于文化部的国家电影中心负责统一管理以及分配，基金来自电影门票的附加税、录像带DVD的销售税、电视、视频的营业税等等多项税收，而这些钱呢，一部分会返给电影人，进入他的资金账户，这些导演拍下部片便可使用这个基金，另一部分类似贷款，主要针对新人电影，而最后，也有一些特殊方式用来保证电影上映。
　　中国也有这种基金，每张票的5%被划到“电影专项基金”里面。现在全国票房规模已经达到了300亿元，也就是说，“电影专项基金”每年可以提出15亿来，可神奇的是，相关部门从未公布这笔钱的具体明细，整个圈子也没有人亲眼见过这个东西，甚至，有关部门也没说过申请条件、资助额度，只留下了语焉不详的概括性描述，比如“改造基层电影院““扶持配合x和国家宣传任务的优秀影片”“扶持需特殊鼓励和资助补贴的其他题材优秀影片”，而能查到的几部片全部都是主旋律片。现在，要求政府帮助帮助文艺片的呼声渐大，据说“艺术创新影片”也要被纳入扶持范围，可总体上，电影导演对这基金很难抱有什么期待。