我和钢琴的3650个日子(124)

　　了解这首作品的罗伯特知道，这部作品最重要的内核应该是作曲家关于死亡的思考，对生死的探索。莫扎特放弃用沉重、宏大的主题描述死亡这件事本身，而是把焦点放在了“死后的世界”上，甚至还带着他一贯的纯然和幽默想象。
　　人们常常说境界有三层，看山是山，看山不是山，看山还是山。K.595应该就到了看山还是山，甚至还更跨越了一层，想象山背后的海。
　　罗伯特听过很多人演奏的版本，还是第一次听到会有这样演绎的想法。
　　他这一刻，特别想知道玛莎·安达是怎么想的。
　　不只是他，很多人都想知道听到这样的安达是什么态度，然而老太太坐在评委副主席的位置上，依旧是那副微笑的样子，谁也不能从她的表情中读出她更多的想法。
　　只有和老太太非常熟悉的克劳德猜测，她或许也在惊讶，就是因为情绪有起伏，面上才越不能有一点显露出来，不然明天的报纸上就能见识到那些无冕之王们“开局一张图，剩下全靠编”的绝技了。
　　而全场的人里面，只有安达准确抓住了简一鸣演奏的核心——关于爱的表达。关于痛苦和死亡的内核用爱包裹着，演奏者倾诉他的爱意：我对你的爱超越一切。
　　年轻，但不是轻浮许下的诺言，安达甚至从里面品尝到了一点爱情的甜蜜。
　　这么丰富多重的内涵啊。
　　非常、非常地神奇。
　　安达不知道她有没有正确理解简一鸣的意思，但音乐的本身也不需要正确答案。她只是惊讶于对方居然能让自己产生这样的想法，不得不在心里重新对简一鸣进行评估。
　　如果说第二轮只是让她对这位小伙子有了兴趣，感觉他是可塑之才，那么现在她只能感慨，年轻一代已经出来了，卫的眼光真的太好了。
　　K.595演奏立足的点有很多，有些人是死亡，有些人是绝望中的花，有些还聚焦到莫扎特本人身上，尽情地展现他典雅纯净的音乐，但是用“爱”来表述，安达还是第一次听。
　　而且……
　　老太太闭上了眼睛，单纯用听觉去捕捉音乐当中的所有信息。
　　他不只是用钢琴，还把门罗拉上一起了，弦乐组的领头羊被套住了脖子，相当于整个弦乐组被绑到了他的船上。安达相信，如果给他再多一点和乐团练习磨合的时候，他还能把木管组、铜管组和打击组拉上。
　　现在安达是真的可惜，比赛合奏练习的时间只有两个小时。
　　要是后面能开演奏会……
　　她忽然想起来，如果是今年奥赛的冠军，说不定真的能和维爱合作。
　　如果这一届奥赛有冠军，这就是奥赛二十年以来唯一的冠军。
　　安达都被自己突然冒出来的念头吓到了。
　　在此之前，她觉得简一鸣优秀，但绝没有想过他能优秀到拿冠军的程度，就连比才，安达都不觉得他达到了她心目中奥赛冠军的水平。
　　安达脑子里乱了几秒，马上她就放弃深入思考了。
　　还是音乐更重要——要是现在没有仔细听，就只能回头听回放了。
　　无论怎么优秀的收音设备和音响，都不能百分百完全收录演奏者的音乐，错过了就再也没有回头了。
　　她没有意识到的是，简一鸣的音乐对她来说已经到了“不能错过”的程度了。
　　第三乐章，快板 ，降B大调，回旋奏鸣曲式。
　　轻盈优美的第三乐章，简直像芭蕾翩翩起舞，乐团和钢琴之间亲密无间，一问一答，一和一唱，从高昂到低语，配合完美得不像骄傲的维爱和尚未出道的新人之间应有的合作。
　　整个乐章的高-潮，还是华彩的部分，所有人都翘首以盼，期待简一鸣会带来什么样的华彩。
　　--------------------
　　作者有话要说：
　　别人眼中的狗狗简：高大！帅气！威猛！
　　狗狗简中的自己：嗷呜，弱小可怜又无助QAQ我要奋起直追！


第110章
　　莫扎特《第二十七号钢琴协奏曲》是莫扎特创作的最后一首钢琴协奏曲，这位伟大的音乐家在生命的最后一个月里卧病在床，缪斯女神即将召唤他离去，然而音乐家仍然抓紧每一分每一秒创作，写下了这部作品。
　　作为莫扎特成熟期的作品，K.595第三乐章的华彩称得上是钢琴协奏曲中华彩的典范，后人创作的华彩能与之比肩的寥寥无几，考究而精细，既遵从了华彩乐段的原则，有出色的炫技部分，也有抒情如歌的表达，又非常切合作品，运用七和弦的特殊音效，将乐曲推向了高峰。
　　熟悉这首曲子的人都在期待简一鸣的华彩，这是协奏曲中独奏乐器的高光时刻，也是第三乐章的高-潮部分。
　　谁都能看出来他的演奏状态火热，所以对莫扎特有自己独特理解的安达很期待简一鸣的华彩。
　　你会怎么选？会使用莫扎特原本就极其优秀的华彩乐谱吗？还是用自己创作的华彩？……会即兴创作演奏吗？
　　想到最后一个问题，安达自己都在心里嘲笑了一下自己的期待值过高了。
　　比赛的华彩虽然允许自由发挥，但实际上这个“自由”都是打了双引号的，大部分的华彩即便是选手自己创作、没有老师的参与点评，也是提前准备好的，可以叫创作，但不能称之为即兴。
　　安达也体谅这种做法，毕竟现代音乐比赛不比从前的模式，年轻的演奏家没有那么丰富的阅历和知识积累，在这么重要的赛场上即兴，不知道是对自己太有信心还是对舞台太不看重，又或者选手傻乎乎的。
　　说到底，这个世界上又有几个莫扎特呢。
　　钢琴与乐团结束对话之后，安达数着时间，但第255小节时，钢琴弹下琶音型群，到半终止于属音时，就到达了第三乐章的高峰——华彩部分。
　　除了钢琴的声音，再也没有人在演奏了，灯光依旧照射在台上的所有人身上，但听众炽热的目光，全部集中在依旧演奏中的唯一一个人身上。
　　全场只有钢琴的声音。
　　安达心中最不可能的选项，有人选了。
　　自创的华彩，而且完全能听得出来的即兴——他无视了舞台，甚至也无视了听众，在自我而任性地，对着在台下的某个人，专注地倾诉着爱意。
　　承接了莫扎特的风格，清透得跟山间能一望到底的溪水一样，又如此多彩美好，宛如山边傍晚绚丽的晚霞，自然而然地流淌倾泻，不带半分娇柔捏造。
　　安达终于也绷不住表情笑了起来。
　　少年意气。
　　可是又那么美好，非常贴合他的演奏表达和内容。
　　就是比安达想象中的还要更棘手一些，已经能想象到今天晚上又是一个加班的夜晚。
　　安达打起十二分精神聆听简一鸣的演奏，此时此刻的她无法全神贯注享受音乐带来的乐趣了，因为这个意外选择，作为评委会副主席的她要履行自己的责任，仔细倾听、分析、思考他的整个华彩演奏才行。
　　虽然增加了工作量，但安达的心情意外地美好。
　　所有选手都中规中矩地比赛就没有意思了，还是要这样偶尔爆发出惊喜，才能刺-激到评委和听众！
　　不管到最后拿不拿奖，简一鸣都会是今年这一届奥赛当之无愧的爆点吧。
　　为年轻人的勇气鼓掌。
　　每个评审都有自己的理解方式，坐在她旁边的克劳德则从更高更宏观的视角来理解选手的演奏。在克劳德看来，简一鸣之所以能和乐团的演奏匹配，不是因为他征服了门罗，而是因为他的音乐里也有明显的维也纳气息。
　　在维爱呆了超过十年，门罗的身上有着明显的维爱印记，维爱遵循奥地利音乐传统，长年累月浸泡在维也纳这座音乐的城市之中，和简一鸣音乐里的维也纳气息相呼应，自然表现得比其他选手更好。
　　问题也在这里——简一鸣才在维也纳呆了多久，其他人又在维也纳呆了多久？
　　可怕的感知力！——这也是一个艺术家最重要的天赋。
　　事到如今，克劳德不得不说，安达有句话说对了，卫丛那个家伙的眼光真的是该死的好！
　　底下的听众就没有评委们想的这么多了，他们是来享受音乐的，又不需要打分评选。