我被金主的白月光捡走了(46)

　　这种情况相对来说比好莱坞好上那么一点，毕竟同时在电影圈和电视荧屏上活跃的人不在少数，不像是好莱坞，顶级演艺圈就是电影圈，你一旦出去之后就很难进来了。毕竟观众是健忘的，新旧交替又是那么快，而你的格调一旦降低下来，想提回去就很难了。
　　无论如何，能固定在电影咖这个层次上，对明川是很有好处的。毕竟就算是对这种分际不是那么清楚的低龄粉丝，也可以骄傲而一知半解的宣称，她的偶像是个演员，真正的演员。
　　这倒是导致明川的粉丝一直和小鲜肉粉丝关系不那么好。正主虽然没什么冲突，但明川就是一个对照组，让那些小鲜肉的粉丝就算不愿意承认但还是知道自己家被对比的非常难看。
　　毕竟大家的年龄确实差不多，严格说来明川也不算是科班出身——他大学肄业，但工作质量如何，就是闭着眼睛也没办法黑。
　　好在明川粉丝群基本分为两类，大姐姐和小妹妹。大姐姐们是定海神针，小妹妹们是骂街输出，粉丝群团结而管理严格，基本上没有什么不适当的言论和举动。
　　其实明川粉丝群的这个现象，也遭到了各方调侃。
　　小妹妹们每次一膨胀，就会被大姐姐教训，粉丝内部斗争激烈，而且每次都能镇压下来，然后统一对外，两部分战斗力都不弱，有礼有节，算是素质相当高的粉丝群，所以明川的路人缘一直很不错。就算是对他本人不感兴趣。也觉得这种粉圈现象简直有趣，总不会反感。
　　而对一个演员来说，路人缘就是非常重要的东西了。流量总是认为自己的粉丝才是立身之本，实际上只要你有实际产出就不一定如此。同一部戏，是路人看到多还是粉丝看得多？票房是靠路人还是靠粉丝？
　　大部分流量的粉丝基础并没有达到让他独扛票房的程度，他们只是声势浩大。这时候路人缘就是很重要的东西，就算不是粉丝，但是觉得他还不错，会买票去看的这部分人，就是所谓的好感观众。
　　再比如，网络上发声的到底是粉丝多还是路人多？路人缘好坏对于一个明星的发展影响是非常大的，只有粉丝喜欢，但是路人没什么好感，这是绝对不行的。而路人只要能说一句，我对他还蛮有好感的欸，这就是另一个基础了。
　　粉丝总是认为自己对于偶像来说不可或缺，甚至声称你的钱都是我给的，只能说是一种并不可爱的认知错误。毕竟为一部电影贡献票房，为一部电视剧贡献播放量的，终究还是路人多。
　　明川目前算是国内最受关注的几个面孔之一，这不仅因为他是新的，而且因为他是特殊的，从个人作品，粉丝质量，暴露出的个人细节，都是招人喜欢的那一类，而目前不得不说，演员真的太少了。
　　老戏骨固然好，但是一代新人换旧人也是很好的。他其实从出道至今，也没有营造过什么人设，宣传的侧重点永远只有一个：他能演。
　　专业技能才是最强的人设。
　　明川不是那种靠人设吃饭的偶像明星，他从一开始瞄准的就是真正的演员这条路，他依赖的无非是演技，只要这个金饭碗还在，他就绝不会倒。
　　他也并不在乎自己的人设。如果真的想要男神人设，那就要和粉丝拉开距离，让他们明白自己高不可攀，心生敬畏，但明川两次偶遇粉丝，走的都是莫名其萌的亲切路线，一个给糖一个给冰淇淋，引起粉丝嗷嗷狼叫。
　　给糖的那个还好，拿回去就供着了，买同款来吃，给冰淇淋的那个就没办法，咔嚓咔嚓吃完了，想起来就觉得可惜。当然这两个都算是绝对的粉圈锦鲤，天天被人转发祈愿求好运。
　　伴随着新电影的选角，还有一些似是而非的消息，传说某某导演某某电影有意让明川出演这种小道消息，明川不算是在社交网络上默默无闻。只是对于粉丝来说，粮食永远是不够吃的，陆离吃鸡视频里面明川声音出镜，都能顿时招来好几万人在线观看，然后越来越多，直播平台崩溃，他的粉丝饥饿程度就不用多说了。
　　明川其实也考虑过做个直播什么的，但这基本不可能，原因很简单：他不能被发现住在顾碧城家里。所以，他的粉丝只能继续伸长脖子等待投喂，而且短期之内保持饥饿了。
　　明川会在微博里和粉丝互动，但是这个是有限制的，而且他不可能亲密无间的和粉丝像朋友那样没有架子的来往，他必须把自己当做一个偶像，点到即止，而且不频繁回信息。
　　至少长期想要保持一个演员的人设的话，那他就要从一个演员演起。
　　再说也从来没有一个偶像是成天泡在社交网络上和别人bb的，他们一般都很忙，而明川大概再有一个月就也会很忙了。实际上他应该从现在开始就一边增重一边健身，但暂时因为某种不好启齿的原因，他还得躺一会。
　　明川明显的感觉到，自己逐渐好转的身体发生了某些变化。比如说，他现在吃饭会胖了，这就代表运动量要跟上去，总不能到最后变成一个邋遢的胖子，皮肉松弛柔软一点也不美观。他可不适合壮，肌肉横流那种程度，但为了观赏，总是要肌肉分明，漂亮且耐看的，毕竟你永远也不知道什么时候导演就让你脱了，而且可能还要全方位多角度的拍。
　　明川唯一庆幸的就是，腰窝这种人类中概率不是那么多的瑰宝他是有的，观赏等级up。
　　他倒不反对这种欣赏，保持美观也是他的本职工作之一。
　　李良打来电话的时候，明川正百无聊赖的玩手机，接起来就听到他宛如一条死狗：“通过了。”
　　连废话都不说，可见是真的斗争到疲倦了，明川嗯了一声，李良补充：“导演估计要换，这次水平应该挺高，我累死了，不和你说了，我缓一会。”
　　明川答应一声，两人互道再见，就挂断了电话。
　　明川翻出自己这里的那份剧本，知道这应该就是最终版……的雏形了。
　　其实这种程度的思想性，不能完全算是文艺片，包括顾碧城的预算准备，也是严肃向商业片而已，但这并不代表对于明川的压力就小了。
　　他是最大的演技输出，也是全片戏份最吃重的一个角色，感情浓烈丰富，层次又多，不算是个简单的活儿。所以明川虽然不说，其实内心很紧张，具体表现为，他已经写过人物小传，而且台词也背过了。
　　倒不是刻意去背的，看的次数太多了，内心也有模拟，不知不觉大半就背过了。
　　现在李良的斗争取得了成功，明川也就是时候开始正式的准备了。毕竟剧组搭建工作实际上是同期进行的，他作为早就定下来的男主角，实际上只是没有走过流程而已。在预计中，无论如何下个月中旬，就必须开工了。
　　一部电影从诞生的时候，就基本确定了上映时间，有了这个最终死线，所有的工作都必须紧锣密鼓，非常及时的完成，这其中涉及到很复杂的统计学，跳票是非常严重的一种失误，会影响从公司到导演的声誉和形象，至少对于这个片子的导演和公司来说，是一种绝对无法承担的重大失误。
　　对于明川来说也是。
　　电影快要开机，明川出发进组的时候，再次听说了林沥的消息。他原本定好的一个男主角被人顶了，现在地位不说一落千丈，至少也是天差地别。对于这个层次的人来说，根本承受不起一次犯错，而明川其实有些疑心这并不是一次正常的人事更迭。
　　他了解顾碧城，从某种心灵感应的层面。他不是做不出这种事的人，而对于顾碧城来说林沥那种令人恼怒的小动作，也确实触及到了底线。
　　在他看来情况应该是，你要玩阴的，那就玩阴的。
　　但林沥是绝不可能玩的过资本的，所以他只会更不平，更抱怨，更不能理解这世界为什么这么不公平而已。
　　如果他不做那种多余的事情，至少现在自己的事业还是好好的，反正顾碧城是肯定不会使绊子，明川也不会在听说了之后只是转过头去，内心甚至毫无波动。
　　他显然不是什么善良到愚蠢的人，林沥选择了游戏的玩法，那他当然也要盈亏自负。而他也没有圣母到帮他说话的程度。
　　上飞机的时候，顾碧城没有来送他，和他一起过安检的是经纪人和助理。
　　明川听说，不太了解内情的人把他得到的资源理解成经纪人的手腕和能力，有不少人希望能签在他的经纪人名下。
　　这当然也不是不可以，但经纪人都拒绝了。他没什么意愿分散注意力，而且只负责明川一个虽然短期看来收入可能不那么高，但他这是长线投资，当然不能心急。再说，别人不知道内情，经纪人可是一清二楚，无论是天资还是后台，能比得上明川的新人没几个，他做什么费劲再从头开始几个。
　　明川对这些是知道的，不过这就完全不用他费心了，经纪人就是再带十个八个，他也是最重要的那一个。


第六十四章
　　这次的女主角，其实人选差强人意，不是最好的那一个。
　　这也是男主戏份最吃重带来的负面反应之一。毕竟大牌女演员有自己的要求，这个女律师的角色并不是那么出彩，或者有可能和他们别的角色有重合，档期有冲突，或者是没有挑战性他们不想出演，总之，现在定下来的虽然也有演技派美誉，但有没有货，江湖地位如何，毕竟还是明眼人就能看出来的。
　　当然，在没有第一次对手戏之前，人们对于本片的希望还是比较高的。首先，顾碧城的名声算是打出去了，明川也确实是不错的新人，虽然传说他本片要化老妆，比看起来大上几岁，沧桑一点，但这种程度的要求对于男演员来说本来就是比较容易达到的。
　　年轻人演老，基本都靠观察生活和大量模仿，这是基本功之一，但是演得好不好就要看自己的悟性和下的苦工了。一般来说，心态比较沉稳的，也比较能理解一点。毕竟五六岁的年龄差距还是可以想象的，这次的警察角色也并没有到中年危机这个普遍问题。
　　实际上他的问题是群体之中的特殊化。他的时间始终是停滞在十几年前目睹父亲死状的那时候，无法逃离，也无法忘却。这种煎熬的痛苦决定了他的人生之路，也决定了他看似应该是忠诚无害的牧羊犬，最终却跳跃栅栏，死在外面的结局。
　　作为三十年龄段的男人来说，他其实没有太多符合群体的特征，他看似沉默寡言而可靠，甚至是个不错的结婚对象，但他的血液里流淌着仇恨，这仇恨最终也腐蚀了他，这让他实际上不是什么普通人物。
　　而要表演一个特殊化的角色，对于演员来说是比较容易的。特色鲜明，要求诸多，这都不是问题。实际上在长期过着与世隔绝生活的明星看来，反而是普通人的心态更难模拟到位——身处目光中心对他们总归是有很大影响的。
　　明川进组之后，剧组人员就差不多到齐了。像是这样日程严密，工作态度十分专一的剧组，在开拍之前都会有剧本研讨会，主要参与人员肯定就是主演，导演，编剧，有时候也会有制片人。
　　在这之前明川其实分次或者统一见过了这几个人，甚至还吃过几顿饭了，所以大家并不是那么生疏。但和女主角倒是第一次见。
　　在场的几个人里面，就算是不知道顾碧城和他的关系，但还是能猜到的，至少他的后台是谁这不是问题。都是圈里混的，玩聊斋没有意义。
　　之前试镜也不过是走个过场而已，这角色的难度不在于台词，走位，动作戏（当然动作戏也不简单），表情，等等表面的东西，而在于一种静水流深的东西，一种慢慢崩溃的绝望，贯穿始终的痛苦，一种灵魂层面的东西。
　　很难相信明川能做得到。
　　实际上在场的人之中，对于明川最好的预期就是，他能扛得住在大荧幕上几十分钟的出现，质量不说都和之前那部电影的十几分钟一样，也要差不多，这部电影才算的上是电影，而不是某个金主的挥金如土，逗自己开心。
　　这和信任，和看不起没有任何关系，这只是游戏规则。如果你做不到，那你就不要玩。实际上有些女演员不愿意来的原因很简单，他们没有那么廉价，也没有那么绝望，只要不是接不到别的戏，已经到了山穷水尽的时候，就算是圈钱，他们也不可能和烂片联系在一起。如果自己是最出彩的那个角色，或许还能商榷（比如夜宴中的婉后），这么个角色不值得，而片酬已经不是最重要的影响因素了，除非给他们的价远远高出一般水平，买他们的名声。
　　爱惜羽毛是件好事，明川完全理解，因为这是核心竞争力，而女演员之间的不见硝烟的战争一向更激烈。
　　这很容易理解。首先，他们的黄金时代更短，一旦你演了母亲，想要继续演纯纯的少女形象就很难了。而那些母亲形象能让你拿到最佳女主角的有几个？
　　其次，美女在任何时候都不算是什么稀缺资源，当然美貌是一种稀缺资源，但美丽的人，有演技，这要求还不算太高，在行内更是一抓一大把，每个人都伸长脖子等待着机会，更新换代是那么快。
　　这就决定了女演员在选片上的审慎。他们完全输不起。
　　明川逐渐进入这圈子，明白的也就越多。作为一个演员也不是单纯就顾着埋头演戏就好的。当然你最本质的工作，最核心的生产力就是演技，但除此之外还有更多东西。
　　比如社交。没有人脉，没有社会关系，没有对外形象，你就没有戏演。演出一部戏，虽然从生产者这里就算是结束了，可是一部电影的宣发，完全可以把绝世好片折腾成夭折的产物，或者让完全能够拿奖的电影根本没有提名。
　　宣发是另一个战场，或许能够彻底给一部电影的命运决定基调，这也是为什么顾碧城要亲自跟进宣发部门的组建和成熟。
　　他们毕竟太年轻，完全经不起坎坷。能够承受失败，那至少要是公司体量很大，无论是账面还是现金流都运行无碍，或许才能承担得起一两次失败。
　　明川无心做制片人，但他理解经纪人的话，要在剧组博弈之中占据上风，你不能只会演戏，尤其是只有导演和大演员有发言权的时候，你至少应该明白你要说什么，什么能让电影更好，能对你更好。
　　随便加戏不仅不专业，还很不负责任，甚至很愚蠢，而所谓的耍大牌，霸凌，实际上不过是微末小事，压倒骆驼的一根稻草而已，远远不算是什么实际上的黑点。
　　更多的博弈在浪花之下，在冰山的那八分之七，在牌桌下面，但仍然是牌局的组成部分，甚至是重要的那部分。
　　第一次剧本研讨会，明川拿出来一沓角色小传，同时谈了谈他对角色的一些理解。
　　“他有很平常，泯然众人的表面。收入，烦恼，家庭生活，甚至可能还会相亲，但在内心深处，他的特异化越来越明显，尤其是发现曾经真相或许能够揭开之后，他已经有些着魔了，他被吸引，然后一切都不可控制，不可挽回的崩塌，所以我认为他的形象不用很好，他不用好看，他的魅力是一种绝望的，希望被拯救却越来越意识到不可能，而自己也走向拒绝之路的魅力，他清楚，清楚的绝望着，平静之下是逐渐崩溃的废墟，他是一个你甚至能看得出惨烈的人，但却表现的非常平静。我想第一次出场的时候，他可以带些伤，擦伤的指关节，脸上的淤青或者擦伤，表现他的焦头烂额，和实际上的不平静。我想在暖色调的场景下，在和女主角第一次温馨的见面中，这就像是一个不详的预示，我觉得这会很好。”
　　说实话，明川一开口，导演梗着的那口气就顺顺当当的出来了。有料没料一张嘴就知道了，有没有准备，是不是看重，想的是好好工作还是好好露脸，这就真的是无法隐藏的想法。
　　尤其是明川主动要求这角色可以不用那么好看，包括对他魅力的一些解读，都让导演觉得一身轻松。实际上在初步构想之中，他就不准备让明川光彩照人，甚至全片可能也没什么秀美貌（他认为明川的核心竞争力之一）的机会，明川要不然是怨气腾腾，要不然是气势汹汹，要不然是死气沉沉，要不然是气喘吁吁，总而言之，都不太美观。
　　当然，美学意义上的美，还是有的，但那需要观众看进去之后，入戏了体会，从画面上来说的愉悦不是那么多，就算是导演准备用一种异乎寻常的温柔客观手法来拍摄，那也和个体角色的美无关，那是画面的美。
　　现在明川能主动提出来就真的太好了，至少省去了导演说服他的时间和精力，用来……
　　不幸的是，女主演一开口，导演就知道，好事不可能成双，他剩下的精力应该就要用来迫使女主角进步了。
　　这部电影选中的导演，咖位不是那么大，但很擅长这类型的片子，而顾碧城不在的情况下，导演的威严主要来自于制片人和男主角也就是明川的态度，在他们都很配合的情况下对女主角施压，虽然不是那么容易，但应该还是能做到的。
　　不是说她态度恶劣，但什么事情都怕对比。明川的努力和理解深度在这里放着，女主角就显得不仅不够看，而且态度很松弛。她的演技派名声实际上多数靠通稿，只能说是矮子里面拔将军，问题是和她对手戏最多的明川看样子可并不矮，这是一种严重的失衡，如果她不能进步，那电影成片效果就是可想而知的烂，要影响到整个效果，看起来简直会像一个笑话的。
　　导演当然不想让自己变成笑话的一部分。
　　他看了制片人一眼，十分不礼貌，也并不常见的基本上忽略了女主角略带着尴尬的解说，和制片人交换了一下眼神。
　　他们都意识到了问题的严重程度。
　　而毫无意外的，这问题将会存在一段时间。
　　正式开拍之后，先是明川的镜头。时间充裕，所以整体摄制大体上采用按照剧本时间顺序拍摄的方式，这也更适合演员逐渐入戏，有层次的表现出人物的心理变化。
　　而剧组的基本氛围还是没有什么问题的，明川表现很好，态度端正，认真刻苦，导演也被激发，这是一个良性循环。
　　开始的几天，都没有遇到什么难题。
　　直到拍摄到女主角和男主角第一次相遇。