最强动画制作人(284)

　　通常来说，将动画短片这种“死”的东西, 与真人艺术家在现场的倾情演出相比，其实是很不公平的。
　　但，主办方既然大胆到将这样一部艺术动画短片，作为缪斯艺术节中的压轴作品, 那么也应该同时做好所有人以看待现场演出的标准，去评判它的心理准备。
　　她倒是要看看, 这部艺术动画短片究竟有多优秀，这才让主办方觉得光通过它的审核还不够, 还要特地将其安排在所有艺术演出之后！
　　……
　　眼见着大半个剧情的嘉宾都沉下了脸, 其他人是什么心情暂且不提, 此前在怀江机场与牧宿星有过一面之缘的年轻记者却是眼前一亮，原本还有些心不在焉的神态，顿时就被发现大新闻的神采奕奕所取代。
　　缪斯艺术节到底不是真正的电影院，这些老艺术家们就是再不满，也不至于和普通人一样议论纷纷、大惊小怪，只是在最初的恼火过后，整个人便是一脸冷漠，就差把抗议现在脸上了。
　　留意到这个细节，年轻的记者勾了勾嘴角，险些没笑出声。
　　但凡年轻人，多少都有些热血上头，年轻记者也不例外。因为一周前云速的事件，他就在憋了一肚子的火了，眼见着牧宿星干出那样的事情，这会儿却还没事人一样，以受邀艺术家的身份，出现在这场盛典上，他早就不爽很久了。
　　也正因如此，当他在机场发现牧宿星时，其实是很想借采访的机会，顺势嘲讽他一番的。
　　偏偏带他的前辈再三叮嘱，不准干任何多余的事情，他只要按捺下心中的不爽，老老实实的低调进场，准备跟着前辈走个过场，交个差就完事了。
　　谁又能想到，向来平稳无波的缪斯艺术节，这一次居然会出现这样大的纰漏呢？
　　众所周知，缪斯艺术节的演出顺序，从来都不是随机抽签决定的。
　　无论有意无意，至少自第一届缪斯艺术节举办以来，摆在所有人面前的事实就是，越靠后的表演，往往越是震撼人心。每一届艺术节的压轴作品，更是评委们慎之又慎，精挑细选的结果。
　　上一届缪斯艺术节，就是绝大多数嘉宾都认为，作为压轴演出的戏剧表演远不如前面的演出来的优秀，因而引起了不少人的质疑，连带着那一年担任评委的几位艺术家，都跟着颜面扫地，被怀疑艺术审美不足。
　　那么，这一次呢？
　　上一届还可以说成是评委组艺术审美不足，今年主办方又该怎么解释？
　　总不可能这部动画短片真的打动了评委组，让评委组认为，动画这种表现形式在艺术节上的劣势，足以通过其本身的质量来弥补，甚至超越，所以这才将其列为压轴之作吧？
　　要他说，这种安排，和明晃晃的暗箱操作有什么分别？
　　……
　　伴随着正前方的大屏幕亮起，整个怀江大剧院都暗了下去。
　　牧宿星静静的坐在自己的位置上。
　　作为缪斯艺术节的特邀嘉宾，他的位置理所当然的和其他同样受邀演出的艺术家们安排在了一起。也正因如此，在意识到最后的压轴之作，居然是来一个年轻的动画制作人的作品时，无数或嘲讽，或鄙夷的异样目光，几乎是同时落在了他的身上。
　　牧宿星没在意这个。
　　他只是静静的坐在属于自己的座位上，一双眼眸一瞬不瞬的凝视着前方的大屏幕。作为动画制作人，他其实比任何一个人都要熟悉这部动画中的情节与画面，但这会儿的他，却看得比在场的任何一个观众，都要来得认真。
　　他想起了很多事情。
　　他想起前世的跌跌撞撞，磕磕绊绊。想起因为甲方一个电话，不得不将某个镜头修改至凌晨的夜晚。那天的雨下得很大，滴滴答答在窗上打个不停，而他便就着那嘈杂的声音，从黄昏画到黎明。
　　这其实并不是什么特别的场景或回忆。
　　毕竟，对于任何一名漫画师来说，这样繁复的修改与加班，其实早已成为了他们日常工作里的一部分。
　　当煎熬与痛苦成为了一个人，甚至整个行业的所有人的习惯，所谓的艰难，似乎也不足以再称作艰难。
　　《老人与海》制作组刚建立那会儿，众人都以为，他对《老人与海》精准的演出，是因为他本人在动画上的天赋异禀，所以哪怕是自己从未感受过的东西，也能轻易描摹出来。只有牧宿星自己知道，那些相似的情绪与冲动，早已在前世无数个不眠之夜里，在他的心中演绎了无数遍。
　　这部动画作品似乎在诞生之初，就遭受了很多非议。
　　有人认为这是他自商业脱胎换骨的升阶之作，是他通往真正的动画大师的最后一扇大门。也有人视作他沽名钓誉的工具，是他处心积虑也要往上爬的最后一块垫脚石。
　　只有牧宿星自己知道——不是的。
　　如果一定要给这部作品下个定义，那么它更像是今生的自己，为前世的自己而做的特殊的礼物。而今他想要，也不过是让所有人“看见”这部作品而已。
　　随着大银幕再次亮起，伴随着画面中浮现的海岸，海浪翻涌的声音也随之在众人的耳畔响起，与此同时，制作组相关的信息，也随之在大屏幕上显示出来——
　　片名：老人与海
　　原作：海明威
　　出品公司：画影
　　制作人：牧宿星、李良工、辛宗义、谭青怡、夏永元、章如、陈艺丹、王梦珂、林鸿信。
　　不过一个再寻常不过的片头，放在观众席上的众人眼里，却是心中一动，连带着脸上的神色，都变得缓和了不少。
　　倒不是因为字幕上星光璀璨的制作组。
　　事实上，这份昔日震动了整个动画圈的制作名单，在眼下的怀江大剧院，其实没有激起丝毫涟漪。
　　但凡能够受邀上台演出的艺术家，无一不是各自领域的艺术大成者，在他们看来，倘若连这样的配置也没有，这部动画甚至不配通过文化局的审核。也正因如此，在看请了制作组成员后，众人面上的神色不仅没有因此缓和，反而变得更加严肃起来。
　　名单的豪华，并并不会让他们对这部动画放低要求，或者说正好相反——正是因为这些人同样是在另一个领域，与他们不相上下的人，他们才会愈发对其严格以待。
　　令在场的众人感到眼前一亮的，并不是大屏幕上的制作人名单，而是伴随着荧幕亮起，此刻呈现在众人眼中的油彩风格。
　　这世间的艺术，大多都是相同的。尽管在座的众人未必每一个人都能准确的说出这种风格的好坏，但单纯的好和坏，他们还是看得出来的。
　　而但凡对艺术动画有些了解的嘉宾，这会儿的心情便是只能用震撼来形容了。
　　《老人与海》的油画风格恰到好处
　　但这并不是最特别的。
　　相比油彩作画体现出的浓厚的艺术感，更令他们震惊意外的，反倒是这部动画短片所采用的电影胶片。通常来说，一般电影的胶片都不会太长，因为胶片的长度，往往就与电影本身的尺寸挂钩。
　　表面上看，电影似乎是尺寸越大越好——实际上则恰恰相反。
　　当电影胶片本身较短时，制作人即使在拍摄的过程中，不甚失误，对于观众的观看体验，也不会造成太大的影响，因为较小的尺寸，是这种失误，往往根本就不会在大屏幕上显示出来。
　　但《老人与海》不一样。
　　这部动画所采用的电影胶片，其长度在常规电影的基础上足足翻了一倍。这也就意味着，在制作这部动画的过程中，制作组不能犯下任何一个哪怕再微小不过的错误，因为在这样的大屏幕上，再小的漏洞，也会被胶片本身夸大到不可原谅的地步。
　　换句话说，想要完美的制作出这部作品，《老人与海》的制作组要么做到全程无错，要么犯下任何一个再微末不过的错误，就得重头来过！
　　这也就算了。
　　倘若这部动画和大多动画一样，是以常规的动画专用纸来绘制，那还可以理解，偏偏在这一点的选择上，制作组采用了前所未有的玻璃板！
　　在玻璃板上画镜头，这是什么概念？用这种方式绘制，制作组除了一气呵成，还有容错率吗？