古典音乐之王[重生](235)

　　往常来说，这首曲子通常会有主奏小提琴手——一般也是一场音乐会的小提琴首席，来担任演奏。在小提琴协奏曲中，主奏小提琴手的地位可以说是最为重要的，甚至在有些音乐会中，不需要指挥的控制，他们也能利用琴声将整支乐曲表现得完美出众。
　　而如今，再加上了艾伯克·多伦萨大师的指挥，这首《g大调》更是琴色唯美，动人心弦。
　　只听在那热烈轻快的小提琴合奏里，双簧管轻声地吹奏着，调皮热闹。所有的弦乐器们都将自己最清亮美丽的音色演奏出来，汇聚成一股清澈亮丽的泉流。
　　在舞台之上，只有坐在指挥台左侧的青年并没有演奏。作为乐团的首席，这首协奏曲的华彩部分自然是由戚暮来演奏，因此他在静静地等待，等待着属于自己的旋律的到来，等待着……那最契合的一刻！
　　当所有的乐器们高昂地拉奏、吹响了某个熟悉的尾音时，戚暮倏地抬眸看向眼前的多伦萨先生，后者也微笑着给了他一个手势，于是下一秒，清冽如溪水潺潺的琴声陡然奏响！
　　在写作这首《g大调》的时候，莫扎特深受法国浪漫主义的影响，将独属于这个唯美浪漫的国度的音色与情感加入到了自己的作品当中，使得整首曲子都仿佛洋溢着一股浓郁温暖的气息，仿佛春日花开、潋滟争芳。
　　而在那无数群芳争艳的中央，独有一道完美出色的琴声，深深地打动人心。
　　那是一把修长美丽的小提琴，身姿曼妙、音色纯正，空气在她娇俏的身躯中来回碰撞、最终透过细细的音孔，传递出世间最美好柔和的声音。
　　舞台下，很多乐评家们都轻轻颔首，在心中读出了那个声音：伊蒂丝。
　　是的，这把“伊蒂丝”早已随着戚暮名传四海的同时，在全球古典音乐界收获了一大票的粉丝。或许在一开始，是戚暮的名字跟在“伊蒂丝”的身后，但是当这个青年越来越出色耀眼后，这两个名字便无法分割地镶嵌在了一起，成为他们最独特的身份标识。
　　能够拥有这把美丽的“伊蒂丝”，是这个青年的幸运；但是能够拥有这样一位出色优秀的主人，又何尝不是“伊蒂丝”的荣幸？！
　　尤其是当这位主人用最娴熟美妙的指法、最炫目耀眼的技巧，将无数动人娓娓的音符拉奏出来的时候，很多乐评家们都在心中无声地感叹：恐怕世界上，很难再找出几个人能将伊蒂丝的美丽，展现得如此淋漓尽致！
　　而舞台上，整首《g大调》已经进入到了最后的回旋曲。
　　众所周知，回旋曲起源于欧洲古老的舞曲样式，以重复某段旋律三遍以上而作为其特质。这首《g大调》的第三乐章便是一首十分出名的回旋曲，无论是其欢快热烈的音律，还是让人心生雀跃的跳动感，都无愧于它“莫扎特最完美的小提琴协奏曲之一”的名号。
　　那琴声欢快悠扬，从舞台上倾泻而来，将整个金色大厅渲染成一座快乐的舞池。
　　许多熟悉《g大调》的观众已经跟着这样美丽的节奏，轻轻地在自己的座椅把手上敲打着节拍；而一些记者也是纷纷放下了自己手中的设备，沉浸在了这样一片愉悦的海洋中。
　　而在那人群之中，闵琛则是薄唇微勾，淡笑着看着那个坐在远处的青年。
　　维爱的声音真是一次比一次的动态活泼，所以说……这些都是你带来的吗？
　　……
　　一首热烈激昂的《g大调》结束后，便是德彪西的《意象》、施特劳斯的《安娜波尔卡》……
　　直到最后一首所有人耳熟能详的《花束圆舞曲》柔美温和地结束时，全场爆发出了热烈激昂的掌声，所有观众都在用自己最真诚的谢意，期待着最后的安可曲的到来！
　　如果是维爱的新年音乐会，那么所有人都能想象到他们的安可曲会是什么，其中必不可少的自然是《蓝色多瑙河》以及《拉德斯基进行曲》，至于还有可能再加入什么曲子，无非也就是圆舞曲了。
　　但是在维爱的其他音乐会上，倒是很少会专门演奏这两首曲子。就像是这场音乐会，他们便非常好奇这支顶尖出色的乐团，能给他们带来什么样的惊喜！
　　一般而言，安可曲都只会有两种形式，一种是高难度、高技巧的曲目，音律激昂热烈，点燃全场的气氛。而另一种则是较为舒缓动人的曲目，让全场热闹的氛围渐渐平息，结束整场音乐会。
　　可是不要说是那些知名的乐评家了，当听到这么一场主题温暖柔和的音乐会后，所有的观众们都仿佛意识到了：在温柔的音乐会后，应该再来一场磅礴激烈的安可场！
　　因此，音乐厅中的掌声久久不息，所有人都真诚地期待着一场热闹昂然的安可曲表演，让全场的气氛来得更加热烈！
　　没有让观众们失望，当多伦萨先生再从后台中走回舞台的时候，他手中空空，仍旧没有拿上自己常用的指挥棒。但是这位大师却将自己的袖口向上翻卷了几层，似乎在预示着——
　　一场猛烈激昂的安可曲的到来！
　　“啪啪啪——”
　　本就热闹的掌声此刻更是恍若雷鸣，在金色大厅里形成了美妙的回音效果。
　　直到多伦萨先生举手示意后，那掌声陡然停息，全场归为了一片寂静。
　　金色大厅的第二层，闵琛凤眸微敛，认真专注地望着不远处的舞台。只见在舞台下的掌声渐渐平息后，多伦萨先生微笑着点了点头，然后转身看向了指挥台左侧的位置。
　　维爱的指挥和首席相视一眼，轻轻颔首，就在下一刻，一阵清越明朗的琴声悠悠响起。
　　整支弦乐团正在轻声演奏，当他们演奏到第五个音的时候，闵琛倏地睁大眸子，一下子明白过来；而等到他们再演奏了几秒后，坐在第一层的乐评家们也纷纷恍然大悟。
　　即使主奏小提琴暂时还未曾响起，但是这首曲子的知名度已经与它高难度一样，仅仅是现在听着，都能让人猛然明白，它就是——
　　萨拉萨蒂的《卡门幻想曲》！
　　戚暮还在巴黎国立高等音乐学院的时候，曾经演奏过这首《卡门》。众所周知，只要一提到《卡门》，所有人都会想到那位十九世纪伟大的法国作曲家比才。但是在比才之后，却有两个人对这支歌剧《卡门》进行了改编，他们一个是韦克斯曼，一个便是萨拉萨蒂。
　　萨拉萨蒂是个什么样的作曲家呢？
　　大概用高技巧、高难度这样的词汇，已经无法形容他的作品了。这位伟大的西班牙小提琴家、作曲家出生贫寒，却由于出色的天赋和小提琴水平得到了资助，因此才获得了进入学院进修的机会。
　　如果说，钢琴界中的炫技狂魔是李斯特的话，那么小提琴界的炫技狂魔无疑就是萨拉萨蒂了。至于帕格尼尼，那已经超乎了炫技狂魔的界限，成为了一个神话。
　　萨拉萨蒂一生作下的曲目并不多，但是每一首却几乎都是超高难度的炫技曲，比如世界出名的《流浪者之歌》，又比如这首《卡门幻想曲》。
　　明亮耀眼的舞台上，交响乐团的声音已经成为了一种伴奏，他们轻声和唱着小提琴的琴声，虽是低沉温柔，却也没有显得鸡肋。而在那交响乐团的乐声之上，则是小提琴轻跃如同跳动般的琴声。
　　花式的跳弓顿弓、神话一般的泛音、拨弦，这个俊秀漂亮的青年拥有着难以形容的控弓技巧，在他那双手完美和谐的演绎之下，这样一首不停地夹杂着跳弓、顿弓、拨弦、快奏的曲子，竟然没有一点杂音！
　　在他的控制之下，那琴声宛若是少女轻声的歌唱，娓娓动人，清亮如歌。
　　在你听到这首《卡门》前，你完全无法相信小提琴能够表现出这样仿佛人声的美妙音色，但是它就是这么神奇地展现在你的面前，并且让你无法不去动容！
　　听觉上已经得到了最完美的享受，那视觉上呢？
　　在今年维爱的第一季度巡演结束后，法国著名的乐评家里昂特大师曾经写下过这样一段乐评：“作为斯式琴中当之无愧的美丽小公主，‘伊蒂丝’在沉睡了数十年后，终于找到了她的王子。没有人可以比这个人更配得上这把美艳动人的小提琴，正如同除了‘伊蒂丝’外，恐怕也只有‘加农炮’能够驾驭住戚暮华丽绚烂的技巧。当他们联合在一起，那便是一场举世瞩目的视觉盛宴，音乐不仅仅局限于声音，仅仅是看着这幕瑰丽的画卷，你就会忍不住地轻声叹赞——”
　　“啊，这是上帝的馈赠！”
　　
　　第二百三十一章
　　
　　一首激昂热烈的安可曲《卡门幻想曲》结束后，在观众们雷鸣般的掌声中，维爱本年度的最后一场巡演终于是拉下了帷幕。
　　音乐会结束了，舞台下的观众们是有秩序地一边离场，一边回味着刚才那番磅礴热情的演奏，而站在二楼的媒体记者们则纷纷涌动起来，开始往维爱的报告厅奔去。
　　一般而言，对于这些世界顶尖的大型乐团来说，每当他们的音乐会结束后都会召开一场采访会。通常都是由乐团的指挥、首席、音乐总监，最多再加上几个比较重要的乐手，共同来回答记者们的问题。
　　在这样的采访会上，记者们通常会问一些关于乐曲编排、人员选取方面的问题，以便撰写稿件。可是今天，仅仅是看着这些记者一个比一个快的奔跑速度，想也知道……今天绝对不可能是一场温和普通的采访会。
　　他们所有人的目标只有一个——维爱的首席，戚暮！
　　不过让这些记者们失望的是，当他们大汗淋漓、气喘吁吁地跑到了报告厅，好不容易才抢到了一个最佳的拍摄位置后，所有人等了半个小时，竟然压根没等到戚暮啊！
　　什么鬼！说好的首席跟在指挥后面走出来的呢？！怎么直接就变成了维爱的经纪人塔克曼啊！
　　坐在高高的椅子上，棕色头发的乐团经纪人塔克曼先生笑眯眯地将自个儿面前的那块贴着“戚暮”名字的牌子撤下，然后说道：“今天，戚暮身体有些不适，所以就由我来代替他回答问题。有什么需要提问的，大家可以举手，我会点名提问。”